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ESPOSO PIDE A NETFLIX QUITAR “MARIPOSA DE BARRIO” Y SE HACE VIRAL

Entretenimiento.- Un esposo pidio a traves de la red social Facebook a la compañia de entretenimiento mas grande del mundo Netflix quitar la popular serie mexicana “Mariposa de barrio” quien cuenta la historia de la ya fallecida cantautora de música regional mexicana  Jenni Rivira.

Ante esto miles de personas reaccionaron a la publicación haciéndose viral en cuestión de horas.

 

LAS HISTÓRICAS 4 PRESENTACIONES DE THE DOORS EN UNA PEQUEÑA SALA DE MÉXICO

Ciudad de México.- Ciudad de México, 1969. En un pequeño club privado ubicado en la colonia Del Valle, en la esquina de avenida Insurgentes Sur y la calle de Ameyalco, aparece un cartel negro con la figura de Jim Morrison. Anuncia nada menos que cuatro fechas de conciertos del grupo de The Doors en aquel local con capacidad para mil personas conocido como Forum.

El solo anuncio de su presentación previno al gobierno mexicano. Había pasado menos de un año de la represión estudiantil del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, y “desde entonces se había considerado prudente evitar que se produjeran grandes reuniones de jóvenes”, escribió el periodista Jerry Hopkins en la revista Rolling Stone de agosto de 1969, al narrar “la intriga” que rodeó los conciertos de The Doors en México.

Originalmente, el grupo integrado por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore tenía previstas 5 presentaciones en la Plaza de Toros México, con capacidad para 40 mil personas, como parte de su gira internacional de presentación de su disco Soft Parade. El promotor de la idea había sido Mario Olmos, un decorador de interiores de 31 años que quería producir los conciertos.

Pero estos nunca se llevaron a cabo por razones que nadie conoció en realidad. Ni entonces ni después.

En su artículo, Hopkins menciona algunas, entre ellas, que los boletos eran muy caros, la gente no iba a poder pagarlos y Morrison quería un concierto masivo. Pero la explicación que mejor ha resistido el paso del tiempo es que el entonces Presidente Gustavo Díaz Ordaz prohibió las presentaciones por el antecedente de octubre del 68 y la fama “subversiva” de The Doors, según la opinión de los conservadores y oficialistas medios mexicanos de la época.

Hopkins afirma que la negativa presidencial estuvo disfrazada de bucracia porque nunca pudieron completarse las firmas para otorgar el permiso oficial a los organizadores del conciertos. Incluso escribe que Ernesto P. Urichurtu, entonces regente de la Ciudad de México (en aquellos días la capital no tenía gobierno propio y dependía del gobierno federal que designaba un regente para su administración), improvisó un viaje para no otorgar su firma.

Los conciertos tuvieron que reprogramarse primero y cancelarse después, cuando el Presidente Díaz Ordaz dejó en manos del regente la decisión. Según Hopkins, Uruchurtu nunca dijo que sí o que no.

Que el Presidente no quisiera a The Doors frente a un público masivo, no impidió que su hijo Alfredo Díaz Ordaz, el más joven y consentido, quien se decía rockero y músico, fumara marihuana con Jim Morrison en la residencia oficial de Los Pinos. Es una anécdota no comprobada que, sin embargo, ha acompañado la historia de la familia Díaz Ordaz desde entonces. Incluso hay quienes dicen que, a mitad de la “fiesta” y mientras estaban fumando mota Morrison y “Alfredito”, como lo llamaban, llegó su papá Presidente y los sorprendió. Según versión publicada por Fernando Rivera Calderón en su texto La noche que Jim Morrison conoció a Díaz Ordaz, el Presidente pidió una explicación a su hijo y después sacó de la casa a los rockeros. Alfredo falleció en 1993 y nunca confirmó ni rechazó la versión.

Como sea, durante los 5 días que Morrison y su banda estuvieron en México, el junior Alfredo Díaz Ordaz estuvo con ellos y hasta les sirvió de guía de turistas durante sus visitas a distintos lugares históricos, entre ellos la zona arqueológica de Teotihuacán, el mercado de La Lagunilla y la emblemática Plaza Garibaldi donde se reúnen los mariachis.

EL CONCIERTO QUE NO FUE Y LOS QUE SÍ FUERON

La cancelación de los conciertos de The Doors en la Plaza de Toros México abrió la puerta para que los hermanos Castro, que a su vez también tenían un grupo musical, los contrataran para su salón de conciertos Forum, donde ofrecieron 4 presentaciones, del 27 al 30 de junio, frente a un público completamente ajeno a la banda.

Olmos, quien originalmente proyectó los conciertos en México, le ofreció a Javier Castro el contrato por 5 mil pesos la noche y consiguieron a un amigo que les prestó 20 mil pesos para pagar a The Doors por adelantado. Cerrado su trato, publicaron un anuncio a plana completa en el diario vespertino Ultimas Noticias, de Excélsior, para promover la presentación de la banda.
The Doors no sabía sobre el cambio de planes, según narra Hopkins. Se enteraron cuando Olmos y javier Castro llegaron a su oficina con el diario en las manos. El periodista afirma que se pusieron furiosos. No obstante, aceptaron venir a México con la condición de que hubiera al menos un concierto en el Auditorio Nacional, uno de los escenarios más importantes de la capital. Tampoco ocurrió.

Hopkis se burla de los medios mexicanos que en la sala de espera del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, esperaron a Jim Morrison sin reconocerlo con barba. O de aquellos que confundieron a Dorothy, la esposa de Ray Manzarek, con Yoko Ono, la compañera de John Lennon. Un caos, en pocas palabras.
The Doors llegó a México precedido sólo de los conciertos de tres bandas: Animals con Eric Burdon a la cabeza, Byrds y Union Gap. De modo que la visita de Morrison y su banda levantó altas expectativas que sólo pudieron cumplir quienes tuvieron dinero suficiente para pagar el alto costo de la reservación en el lugar.

El Forum era un lugar caro, exclusivo, a donde la gente iba enfundada en trajes y vestidos de noche. “Los juniors”, los llamó Hopkins al describir al público que asistió a los conciertos. “Había sólo ñoños en la presentación”, recuerda Esteban, entonces un joven que tuvo que pagar todo el dinero de su renta para ver a sus ídolos.

“Estuve en el concierto del primer día, pagué 700 pesos de entonces por reservar con anticipación mi lugar, que incluía la cena”, dice. Pero el lugar sin duda no era el adecuado y a él por poco lo dejaban fuera por no llevar corbata. “Tuve que salir corriendo a comprar una”.

Con todo, recuerda que el concierto fue excelente. En esa primera fecha “Jim traía un paliacate mexicano al cuello y bebía cerveza”, recuerda. Incluso dio la bienvenida en español, como narran las crónicas de la época. “Buenas noches, señores y señoritas”, decía Morrison y la gente lo celebraba.

Cualquier cosa que hiciera, el público le aplaudiría.

LAS HUIDAS NOCTURNAS

Al final de los conciertos Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore, acompañados de su equipo, huían hacia otros bares de la Ciudad de México. El Terraza Casino fue uno de ellos. Allí tocaba todas las noches el músico Javier Bátiz y su banda y allí llegaba Jim Morrison para escucharlo. “Eramos amigos, nos conocíamos desde 1967, en un lugar llamado Whiskey a Go-go, en Hollywood”, recuerda Bátiz desde Tijuana, su ciudad de origen y donde ahora vive.

No era extraño entonces que lo visitara en el Terraza Casino, donde Bátiz tocaba todas las noches de las 11:30 o 12 de la noche hasta las 5 de la mañana. “Morrison llegaba después de su show, a la 1 o 1:30 de la mañana, se iba caminando dos o tres cuadras, por todo Insurgentes –los dos lugares estaban en la misma avenida–, para verme tocar”, dice Bátiz. “El se ponía muy borrachito y yo tocaba”.

Para Bátiz la presencia de Morrison no significaba más que la visita de un amigo. “En ese tiempo todos éramos iguales, las super estrellas eran otras, y los músicos éramos músicos y nada más”. Por eso, dice, ser amigo de grandes artistas, de grandes y buenos músicos, no era cosa extraordinaria.

Bátiz recuerda aquellos conciertos, que se llenaron a reventar en aquel lugar elegante, con otra clase de gente que no era “la banda del rock and roll”. Pero fueron “un trancazo”, dice.

En el libro Rockstalgia, de Victor Blanco, hay un breve reseña de los conciertos de The Doors en México, donde se afirma que en alguna de las presentaciones Morrison salió a cantar tan borracho que alguien tuvo que sostenerlo. Pero con excepción de esa ocasión, sus presentaciones tuvieron calidad, aunque dice Morrison las odiaba y que se notaba su enfado.

Más enfadados estaba los medios, que no toleraban mucho la imagen de los músicos. Menos aquella barba de Jim Morrison y el cabello largo, en un país que prácticamente prohibió esas modas durante aquellos años post 68. Hopkis cuenta que en una reunión que tuvo la banda con el entonces dueño de Canal 13, Francisco Aguirre, el calificó de subversivas sus presentaciones, al ver el documental Feast of Friends.
De aquella visita de hace casi 50 años, Manzarek dijo en una entrevista con el periódico Milenio en 2009: “(…) las autoridades tenían miedo de que los jóvenes se reunieran en la plaza de toros, pensaban que iba a haber una revolución, pero la única revolución que los Doors podían generar era de amor, inteligencia y pasión”.

Ese año The Doors, sin Jim Morrison que murió dos años después de su visita a México, estaban en la capital del país para presentarse, ahora sí, en la Plaza México con lleno total. Frente al público, Manzarek dijo: “¡Al fin, ahora!, ¡Después de 40 años!, ¡Estamos felices, muy felices!, ¡Plaza de Toros, viva!”.

PERIÓDICO MEXICANO CAUSA POLÉMICA POR SU PORTADA SOBRE LA MUERTE DE DOLORES O’RIORDAN

Ciudad de México.- El diario matutino Metro, de tirada en el Estado de México, Puebla, Jalisco y Nuevo León, publicó el pasado martes la portada de su edición diaria donde informaban de la muerte de colores Dolores O’Riordan titulando “Ya es zombi”.

Las reacciones negativas de los fans no han tardado en aparecer. La decisión del medio ha provocado la ira de aquellos que admiraban vocalista de The Cranberries, quienes consideran “una total falta de respeto la forma de referirse a la muerte de Dolores”.

El titular pretende hacer un juego de palabras con Zombie, una de las canciones más populares del grupo irlandés de rock alternativo que fue creada como protesta por un atentado en la ciudad inglesa de Warrington en 1993. Pero lo que ha provocado es indignación: “¿Qué tipo de profesional escribe ese tipo de cosas?… Falta de ética y moral lastima de periodismo”, publicó en Twitter otro de los usuarios molestos.

Dolores O’Riordan falleció el pasado lunes a los 46 años por causas desconocidas durante una grabación en Londres. La inesperada noticia ha sobrecogido a todos aquellos que durante una década escucharon un fenómeno que comenzó con el álbum debut Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, lanzado en 1990. Pero la huella su vocalista continúa presente. Ahora, liderando las plataformas de música en streaming y relanzando sus ventas hasta cifras astronómicas.

INSIDIOUS RECIBE MALAS CRITICAS, LA PEOR DE LA SAGA

Aunque no todo son malas noticias por tan horrible que se vea ese 23% ahí, tanto las malas como las malas reseñas hablan de que la película mantiene su fórmula en cuando a los sustos que usa, así que aquellos que son fans de la saga probablemente la puedan disfrutar.

Esto es lo que dicen algunas de las críticas:

Una secuela torpe e internamente confusa … ofrece sacudidas estrictamente mecánicas.Ignatiy Vishnevetsky – AV Club

Ni siquiera la presencia siempre bienvenida de Shaye puede ocultar qué tan poca carne le queda a este hueso. Chris Nashawaty – Entertainment Weekly

Insidious: The Last Key es un paso adelante, que cuenta con algunos sustos inteligentes del nuevo director Adam Robitel, una criatura demoníaca bastante impresionante y, finalmente, algo así como una historia original de Whannell. Rafer Guzman – Newsday

Sandiegored.com

EL DIABLO VISTE A LA MODA, TENDRÁ SECUELA

México.- Antes de perder el control debes saber que se trata del segundo libro.

Los milagros navideños existen, ¿por qué lo decimos? Porque acaban de confirmar el segundo libro de la novela original “El Diablo viste a la moda”.

ARMANDO MANZANERO INUNDÓ DE ROMANTICISMO LA SALA DE ESPECTÁCULOS DEL CECUT

Tijuana, B.C.- Con el concierto del compositor yucateco Armando Manzanero concluyeron las celebraciones por el 35 aniversario de Centro Cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura, en una noche donde el romance y las anécdotas se hicieron presentes.

La Sala de Espectáculos del CECUT lució a lleno total esa noche cargada de galanteo e historia musical, que el autor de Felicidad brindó al público de esta frontera, quien disfrutó de este versátil recital con añejas composiciones, melodías memorables al piano, artistas invitados y una serie de ocurrentes anécdotas de Armando Manzanero, que hicieron una noche por demás agradable.

“Recuerdo que vine por primera vez a esta hermosa ciudad en 1968, acompañando a María Victoria, me da mucho gusto estar aquí”, dijo el cantante luego de interpretar Somos novios, Esta tarde vi llover y Aquel señor, éxitos de los años 70 que marcaron el inicio de su exitosa carrera como compositor.

Huele a Peligro y Voy a apagar la luz precedieron a un dueto que hizo con su hijo Juan Pablo que se quedó en el escenario para cantar Serás el aire, y recibir un nutrido aplauso. “Lo hace bien mi hijo, lo hace también que ya hasta quiere que le pague”, bromeó Manzanero antes de regalar al público su emblemático tema, Contigo aprendí.

El público se entregaba a la bonhomía de un Manzanero afable que ha dado enorme vigencia al romanticismo y que continuó cantando Nada personal, Dime y Dormir contigo que interpretó junto a Aranza, cuya voz fue vehículo ideal para interpretar a solas en el escenario varios temas del autor, autodefinido como “un maya con enorme tradición poética y musical”.

El cantaautor regresó al escenario para interpretar Lo que sea, Nos hizo falta tiempo, No sé tú, y una versión a ritmo de suave samba de Adoro, aderezando su actuación con innumerables anécdotas y bromas que animaban al público que cantaba con él cada tema. “Tengo un coro de voces increíble”, dijo Manzanero agradeciendo al público su participación.

“Polito Manzo en la batería; Don Miguel Villicaña en el piano, Jaime Ferrara en el contrabajo y Juan Manuel Ledezma en el clarinete, fueron los músicos que acompañaron al ya octogenario Armando Manzanero quien dio muestras de un ánimo inspirador con su dinámica ejecución a lo largo del concierto.

Vinieron entonces Mía y No, para terminar la noche llena de alusiones al amor, el olvido, la tristeza y el placer, Por debajo de la mesa arrancó suspiros y emociones, y los invitados de Manzanero, Aranza y Juan Pablo, le acompañaron entonces para cerrar el recital con el clásico Felicidad, interpretado con novedosos arreglos.

Para conocer el resto de nuestras actividades puede consultar el portal www.cecut.gob.mx o enwww.facebook.com/cecut.mx

 

 

CENTRO CULTURAL TIJUANA

GERENCIA DE COMUNICACIÓN

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JOHN LENNON, EL MÍTICO MÚSICO Y COMPOSITOR BRITÁNICO, ES RECORDADO A 37 AÑOS DE SU MUERTE

Ciudad de México.- La vida de John Lennon terminó, como uno de esos hermosos sueños que acaban por un ruido fuerte. El día que había comenzado con una sesión de fotos, continuado con una entrevista radial y pretendía cerrar con una cena en casa y un beso en la frente de Sean, hijo fruto de su amor con la artista plástica japonesa, Yoko Ono, y por quien había puesto un freno a su carrera en 1975 y reclutado en un edificio de New York. ¿Cómo fue el último día de la vida del músico? ¿Cuál fue su influencia social y cuál es su legado?

EL ÚLTIMO DÍA DE LA VIDA DE LENNON

La mañana del 8 de diciembre de 1980, la fotógrafa Annie Leibovitz llegó a la casa de la familia Lennon para hacerlo protagonista de una sesión de fotos para la revista Rolling Stone. Por la insistencia del músico, su esposa también fue parte de la sesión y de la foto de portada con la que el medio pretendía ilustrar la edición de finales de ese mes para contar el regreso del ídolo. Tres días antes había dado una entrevista a un periodista de esa revista, la cual fue publicada completa recién en 2010, al cumplirse 30 años de su muerte. Entre otras cosas había dicho: “No quiero ser una mierda de héroe muerto”.

La sesión de fotos se realizó con Lennon desnudo posando sobre el cuerpo de su mujer vestida de negro y jeans azul. Ella misma dijo más tarde que esa imagen reflejó íntegramente la relación de ellos.

“La vida es lo que pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes.”

Tras esa sesión, la pareja fue a RKO Radio Network para dar una entrevista en vivo en el programa del DJ Dave Sholin. Allí contó los pormenores de la relación entre ellos, su pasado Beatle y el futuro de su carrera solista. Además explicó que los cinco años de ausencia en los escenarios los utilizó para componer, pero sobre todo para estar atento al crecimiento del pequeño Sean ya que no pudo disfrutar de la primera etapa en la vida de Julian, su primogénito.

Alrededor de las 5 de la tarde, la pareja —que había regresado a su hogar después de la entrevista radial— volvía a salir. Esta vez rumbo a Record Plant Studio para terminar la mezcla de una canción de Yoko en la que John tocaba la guitarra líder. Al salir del edificio se topó con un joven fan que lo esperaba con el disco Double Fantasy en la mano. Le pidió un autógrafo y se saludaron. Sin saberlo, Lennon había hablado con su asesino.

“Si alguien piensa que el amor y la paz son un cliché, se debe haber quedado en los años 60, ese es su problema. El amor y la paz son eternos.”

El trabajo en el estudio de grabación se extendió y cerca de las 22:50 John y Yoko regresaron al edificio para cenar con el pequeño Sean. Al llegar a la Calle 72, en la esquina del edificio ubicado frente al Central Park, New York, Lennon pidió al chófer de su auto que frenara porque había admiradores esperando para saludarlo. Atendió a cada uno y firmó los objetos que le acercaban. Yoko se había adelantado unos pasos. Entre las sombras de un arco estaba Mark Chapman, el joven hawaiano de 25 años que más temprano le había pedido que le firmara su disco “Double Fantasy”.

Lo llamó: “Mr. Lennon…” y cuando se dio vuelta descargó el arma que tenía escondida sobre el pecho de John. Ono se dio vuelta y lo vio caer al piso. Sus lentes volaron ensangrentados. Apenas respiraba. De inmediato llamó a la seguridad del edificio y minutos después una ambulancia lo llevó al Hospital Roosevelt donde intentaron reanimarlo por 20 minutos, incluso abrieron su pecho para amasar directamente su corazón. Nada pudo hacerse para regresarlo a la vida. A las 23:15, John Lennon pasó a la inmortalidad.

“Mi rol en la sociedad, o el de cualquier artista o poeta, es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.”

LENNON, MUSICO Y REPRESENTANTE POLÍTICO DE LAS MASAS

“Siempre he tenido conciencia política, sabes, y he estado contra el status quo. Es bastante básico cuando has aprendido desde chico, como yo, a odiar y a temer a la policía como tu enemigo natural y a despreciar al ejército como algo que se lleva a todos y los abandona muertos en alguna parte”, dijo el músico en una de las entrevistas que publicada en Red Mole, el periódico de la organización británica Grupo Marxista Internacional, en enero de 1971 .

“Todo lo que decimos es que se le de a la paz una oportunidad.”

No fueron sólo palabras. Desde que integraba The Beatles se definía como un defensor de los derechos de los trabajadores y decía ser la voz de ellos. Además, nacido en medio de los estruendos de la Segunda Guerra Mundial, se autoproclamó pacifista. En 1969 realizó una protesta pacífica contra la Guerra de Vietnam y marchó junto a la clase trabajadora de la que era heredero y cantó sobre la visión a la que eran sometidas las mujeres en el mundo. En 1971 grabó “Imagine”, canción que hasta hoy es considerada un himno de los movimientos sociales contra la guerra y un himno a la paz. En agosto de ese año lanzó el tema “Happy Xmas (War Is Over)” junto con una campaña publicitaria que había empapelado varias ciudades del mundo con carteles que decían “War is over! If you want it” (La guerra terminó, si así lo quieres) en distintos idiomas, oponiéndose a las políticas internacionales del gobierno estadounidense de Richard Nixon. Sus convicciones sociales también quedaron reflejadas en las letras de “Working class hero (La clase trabajadora)”, “Power to the people (Poder para el pueblo)”, y “Woman is the nigger of the world (La mujer es el negro del mundo)” .

Para una parte de la sociedad, su militancia política y antibélica fue el motivo de su crimen y Chapman fue apenas un chivo expiatorio.

“¡No creo en matar, sea cual sea la razón!”

LOS DIBUJOS, LA OTRA FACETA ARTÍSTICA DE LENNON

Una de las pasiones de John Lennon era el dibujo. Pocos conocen su faceta en ésta rama del arte, pero quedaron muchos bosquejos de los dibujos que hacía en sus horas libres. El más conocido es el de la tapa original del disco Imagine, que no es otra cosa que un autorretrato.

MOLOTOV PREPARA SU ALBUM “MTV UNPLUGGED”

Tijuana.- La agrupación mexicana Molotov reinventará algunos de sus temas más icónicos para incluirlos en su primer “MTV Unplugged”, el cual será grabado en la Ciudad de México el próximo año.

Con más de 20 años de trayectoria, la banda es un referente en la escena del rock latinoamericano, además de que conserva a los mismos integrantes desde su fundación: Randy Ebright, Micky Huidobro, Paco Ayala y Tito Fuentes.

El anuncio reveló que además del “Unplugged” de Molotov, también se realizaran el de Los Auténticos Decadentes, lo cual marca el regreso de dicho concepto a Argentina, después de la visita realizada por Diego Torres en 2004, según se informó en un comunicado de prensa.

MTV ha producido a nivel internacional más de 100 especiales “MTV Unplugged” que han promovido el reconocimiento de sus protagonistas en la industria musical. En América Latina se han realizado 30 especiales, de los cuales 14 han sido con artistas/bandas mexicanas, siete con talento argentino, además de otros con reconocidos artistas de Colombia, Chile y España.

El concepto del “MTV Unplugged” consiste en ofrecer un espacio a los artistas para recrear su música de manera acústica en un ambiente cercano a la audiencia. El primero se grabó en 1989 con el grupo británico Squeeze, mientras que el primer concierto acústico producido en América Latina fue el de Los Fabulosos Cadillacs en 1994.

Las producciones más recientes de MTV Latinoamérica incluyen: Emmanuel, Miguel Bosé, Pepe Aguilar, Kinky, Los Tigres del Norte y Zoé.

LAURA ZAPATA RECOMIENDA A PAREJAS GAY ADOPTAR SOLO PERRITOS

 

México. -Laura Zapata fue cuestionada sobre las declaraciones que la cantante Yuri dio sobre su desacuerdo con la adopción homoparental y lamentó que ahora la gente sea criticada por expresar lo que piensa sobre el tema.

cuestionársele sobre la adopción, reiteró su respeto a la comunidad gay, pero enfatizó que las parejas del mismo sexo “no pueden ir contra la naturaleza”.

“Entre cuatro paredes cada quien puede hacer de su vida un papalote. Creo que las parejas gay, a quienes respeto profundamente, por naturaleza de su relación, pues no pueden tener hijos, porque un hombre no puede preñar a un hombre ni una mujer puede preñar a una mujer, entonces hay que obedecer las leyes de la naturaleza”, sentenció.

Zapata enfatizó que las parejas homoparentales sí pueden adoptar, por ejemplo, mascotas, pero no niños.

“Las parejas gay sí pueden adoptar perritos, gatitos, pajaritos, pececillos, periquitos, pero es derecho de los niños tener un papá y una mamá”.

SHAKIRA DA ESTA SECA RESPUESTA A JUANES Y ENFADA A LOS FANS DEL COLOMBIANO

La cantante colombiana Shakira está pasando por uno de los momentos más complicados de su carrera. La pareja del jugador del FC Barcelona ha tenido que suspender su gira ‘El Dorado’ por una complicación en sus cuerdas vocales.

El cantante y compatriota de la de Barranquilla, Juanes, le mandaba un emotivo y extenso mensaje de ánimo a través de su cuenta de Instagram y la escueta respuesta de Shakira hacía enfadar a los fans del artista.

“Shakira, quiero mandarte toda mi buena vibra al igual que a tu familia, desearte una muy pronta recuperación y que vuelvas pronto a lo que más amas, los escenarios. Todo cariño y admiración. #contigo”, le decía Juanes.

“Gracias, Juanes”, le respondía Shakira. La breve contestación desataba el enfado de los seguidores del intérprete de “La camisa negra” y acusaban a la colombiana de ser “seca” e incluso “engreída”.

“Ahí se da cuenta quién es quién, ¡qué educación!”, decían algunos de los internautas. “¡Qué agradecimiento tan más simple!”, decían otros. “Es una prepotente y de humilde no tiene ni un pelo”, se puede leer entre los miles de comentarios de la publicación.

Un momento difícil

Además de los rumores de una presunta crisis con Gerard Piqué y de protagonizar, según revelaba la revista Cuore, una sonada bronca en un restaurante, Shakira está pasando por un duro momento profesional.

Las promotoras de la gira mundial “El Dorado World Tour” han revelado que la suspensión de la gira Europea se debe a una “hemorragia en las cuerdas vocales” que le obliga a cancelar su agenda musical hasta 2018 “para permitirle sanar adecuadamente antes de comenzar su gira mundial y evitar cualquier daño adicional”

 

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